Hace varios días, echando un vistazo al blog Fantástica Literatura, de Teo Palacios, me encontré con una mención al conflicto. Él la ponía como ejemplo a tratar en el curso sobre literatura que está impartiendo.

Según Santa Wikipedia, el conflicto dramático es el elemento que determina la progresión de la acción dramática; al significar, en su acepción simple, la lucha de dos o más fuerzas necesariamente opuestas, la cual es indispensable para determinar el género de una obra dramática cuando se trata del conflicto que padece el protagonista. En este sentido, el conflicto puede ser:

* Consigo mismo
* Con la sociedad
* Con el universo
* Con la naturaleza

A medida que leía las referencias de Teo, una bombillita se iba encendiendo en mi cabeza. Era la sensación de estar entendiendo algo vital, absolutamente imprescindible si quería escribir novelas con valor añadido. Creo, pues, que es importante detenerme en este elemento, así como en otros que conforman la novela.

En entradas anteriores ya mencionábamos la estructura. Bien, una forma de organizar el relato, de dar forma a esa estructura, puede tener su base en el conflicto.
No existen los personajes planos. Todo ocurre por algo: se ha desestabilizado el equilibrio del personaje porque existen dos o más fuerzas en acción, que funcionan en sentidos opuestos. A lo largo de la novela, el personaje deberá regresar al equilibrio o sucumbir a uno de esos dos extremos.

Así, la estructura puede basarse en lo siguiente:

1. Planteamiento de la situación: exposición de la situación antes de que tuviera lugar el conflicto. (Este paso es absolutamente prescindible, si lo que se desea es alterar el orden de los acontecimientos e iniciar la novela directamente con la acción, para pasar después a las explicaciones.)

2. Estallido del conflicto: se rompe el equilibrio. Aquí conoceremos las fuerzas que entran en juego: por ejemplo, tenemos a una esposa feliz (planteamiento) que conoce a un hombre encantador. Su vida cambia repentinamente cuando comienza a sentir algo extraño. Presentamos a las dos pulsiones del conflicto: el amor que siente por su esposo y le hace rechazar cualquier otro tipo de afecto, o el deseo incipiente que le incita a buscar la compañía del otro hombre.

3. Pulsiones de las fuerzas: tira y alfoja. Vamos viendo cómo se desenvuelve esa batalla de sentimientos y cómo se posiciona el personaje ante ellos.

4. Desenlace final. ¿Amor o deseo? ¿Quién ha vencido la batalla? En un momento dado, se tiende al equilibrio, que puede estar situado en un punto muy distinto al inicial.


Considero que esta técnica permite dotar a los personajes de vida interna, y les confiere un aspecto realista. Además podemos servirnos del conflicto para que el lector se sienta identificado con sus circunstancias, o simplemente para hacer hincapié en las emociones. Ya no solo relatamos hechos: les damos una segunda dimensión al bañarlos de motivos.

Espero que os sirva de ayuda. Os animo a profundizar en esta cuestión y a enfocar vuestros trabajos en base al conflicto. Para mí ha sido todo un descubrimiento, parte del proceso de formación del escritor, supongo, aunque tal vez otros muchos lo encontréis como algo obvio. En cualquiera de los casos, resulta maravilloso que una habitación se llene de luz y deje ver rincones hasta entonces prohibidos.

Casi por casualidad, encontré en el blog Crónica de mi antifaz esta interesante propuesta. Forma parte de un taller literario, proyecto que arranca con el cuestionario de abajo. Os animo a que echéis un vistazo al blog y también a que participéis rellenando el test. No está mal plantearse algunas cuestiones de vez en cuando, para tener bien claro dónde está el norte.

Ahí van las preguntas:

Creación.
- ¿Por qué escribes?
Cuando tenía unos 9 años, y después de leer varias novelas de Los Cinco, sentí la necesidad de iniciar mi propio relato. Nunca lo terminé, pero me gustó la idea y desde entonces no he dejado de escribir. Al principio me ponía siempre de protagonista, luego aprendí a meterme en la piel de otras personas y a disfrutar con ello. Así que escribo, fundamentalmente, por necesidad y por placer.
- ¿En qué fuentes iniciales te apoyas para comenzar tu texto?
En sentimientos, inspiraciones repentinas, conversaciones con amigos…
- ¿Das más importancia a los personajes o a la trama?
La trama me suele traer de cabeza, pero una vez está dominada, me encanta profundizar en las emociones de los personajes. Creo que me esfuerzo más por entenderles y he empezado a comprender que no es tan importante lo que pasa, sino por qué. Realidad o ficción.
- ¿Cuánto de realidad y cuánto de ficción se vierte en tu obra?
Prefiero la realidad. Me siento más cómoda: en un mundo de fantasía hay demasiados puntales que colocar y como principiante tener que inventarlo todo, hasta el suelo que pisan los personajes, me deja con una sensación de inestabilidad.
- ¿Cuáles son tus fuentes de información a la hora de documentarte?
Internet y libros de viaje.
- ¿Crees que la literatura ha de ser comprometida con la sociedad?
Creo que cada cual debe escribir lo que le plazca.
- ¿Qué tipo de ambientaciones utilizas en tus escritos? ¿Época actual, determinadas épocas históricas, lugares y tiempos indefinidos, escenarios de ciencia ficción?
Época actual, que es más fácil (lo sé, puede sonar a vagueza, pero prefiero pisar terreno seguro) y generalmente prefiero situar las novelas en algún país anglosajón. Tengo debilidad por Irlanda donde viví por un pequeñísimo periodo de tiempo, y por Londres que fue la primera ciudad extranjera que visité.
Géneros.
- Si eres novelista, ¿por qué escribes novela? ¿Qué dificultades le encuentras a la narrativa breve?
Me encanta enrollarme. Siento que en los relatos breves se me quedan muchas cosas en el tintero, y que no puedo decir todo lo que me gustaría. Una vez le cojo cariño a un personaje, me encanta trabajar con él en todas las situaciones posibles.
- Si escribes narrativa breve, ¿por qué? ¿Qué problemas te encuentras a la hora de escribir historias de gran longitud? - ¿Te has atrevido alguna vez a escribir otro género que no sea el habitual para ti? (Por ejemplo si se es más de novela, escribir cuento, poesía, etc.).
Mis poemas dejan mucho que desear.

Hábitos.
- ¿Sigues algún sistema a la hora de escoger tus lecturas?
Leo cualquier cosa. Normalmente voy a la biblioteca, y si encuentro algo interesante, me lo llevo a casa. Si el autor es bueno, devoro todo lo que haya escrito hasta que me canso y busco algo diferente. También tengo debilidad por las novedades.
- ¿Cuál es el próximo libro que quieres leer?
Estoy dudando entre el nuevo de Dan Brown o uno de Victoria Holt.
- ¿Qué obra/s recomendarías leer a tus compañeros?
Cualquiera de Marian Keyes, pero en especial ¿Hay alguien ahí fuera?
- ¿Posees un lugar específico de “trabajo” para escribir? ¿Cómo es?
El escritorio de mi cuarto, que es a la vez lugar de estudio y por lo general un caos. También suele gustarme llevar el portátil a algún bar con encanto.

Y para terminar…
- ¿Crees que alguna de tus obras sería publicable?
Bueno, en la actualidad no es que tenga mucho material. Hoy por hoy lo que escribo lleva pañales y chupete. Todavía queda mucho por mejorar.

Estructura: (Del lat. structūra). f. Distribución y orden de las partes importantes de un edificio. || 2. Distribución de las partes del cuerpo o de otra cosa. || 3. Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio, como un poema, una historia, etc. || 4. Arq. Armadura, generalmente de acero u hormigón armado, que, fija al suelo, sirve de sustentación a un edificio.

Distribución. Orden. Esquema. Son estas las palabras que asociamos al concepto de estructura en un intento por abarcarlo. Se trata, sin duda, de uno de los elementos fundamentales en la forma del relato, cuento o novela. Veamos a modo de introducción algunas referencias sobre la estructura:

La estructura narrativa de la novela se ha llamado tradicionalmente "asunto" o argumento (misterio, encuentro, viaje, persecución, etc.) El argumento consta, a su vez, de estructuras narrativas menores (episodios, incidentes). Estos elementos se "armonizan" gracias a la motivación, al conjunto de causas que da razón de los acontecimientos
Fuente

El autor siempre estructura los acontecimientos o sucesos:

1. Cronológicamente: se narran los sucesos en el orden lógico temporal, en línea recta, de comienzo a fin.

2. A base de "flashback" (la vuelta a un tiempo anterior). A veces el narrador va y viene mucho en el tiempo y la estructura narrativa resulta fragmentada, totalmente desordenada en cuanto al orden temporal.

Fuente

Vemos pues que la estructura surge de la necesidad de ordenar los acontecimientos, resaltar algunos y crear en la mente del autor una verdadera obra de ingeniería: nuestra historia, en pie, sostenida como una perfecta mentira.

La estructura puede planificarse o no: como digo, satisface una necesidad que se irá generando a medida que avancemos en la escritura. A las pocas páginas se verá cuál es la manera más conveniente de organizar los hechos, de forma que contemos la historia que queramos contar y no otra distinta. Diferentes organizaciones generan diferentes historias aunque el hilo conductor sea el mismo. Una buena estructura logra que la mentira sea sólida, sea verdad. Una mala estructura llevará al lector a la desesperación.

Ya se ha tratado aquí el tema de la planificación. Evidentemente, la estructura como necesidad de quien escribe es una consecuencia natural y lógica, que puede pulirse con posteriores revisiones o idearse sobre la marcha. Sin embargo, considero que hay relatos y novelas cuyo mayor logro es la estructura en sí, el arte con que está diseñada.

Se me ocurre, por ejemplo, pensar en una mesa como estructura y basar una historia en ella. Cuatro pies y una superficie. ¿Cómo actúan el resto de pilares si se sobrecargan por la pérdida de una de las patas? ¿Se vuelca lo que hay en la superficie? Si se desplaza la mesa, ¿deja marcas en el suelo?
Ponle nombres, apellidos, lugar de residencia y experimenta con otras figuras.

Esta es una de esas extrañas ocasiones en que logro reunir todos los libros que me gustaría leer sobre mi estantería. Hoy en día es difícil: con la crisis, la mejor solución para estar al día en narrativa es la biblioteca, y los libros vienen y van. Quince días para saborear deprisa y corriendo un libro ajeno, listas de espera, plazos de entrega, muchas cosas que hacer... Últimamente leo un libro cada diez días, pero con esta avalancha voy a tener que acortar el plazo.


LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA se lo recomiendo a los adictos perpetuos de las letras. Aunque la primera parte de la saga me dejó bastante indiferente, he de reconocer que la segunda engancha. Y mucho. Lisbeth Salander es la clave del éxito de la saga: en las páginas donde no está, se quitan las ganas de leer. Ahora sí, estoy impaciente por terminar la saga y también por ver la película de esta segunda parte. Una pega: el libro sangra violencia de principio a fin. Al ver la primera película hubo escenas que me quitaron el hipo, y eso que en la versión escrita había demasiadas explicaciones.

Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas y mensajes de un Mikael que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Las heridas del amor las cura Lisbeth en soledad, aunque intente despistar el desencanto con el estudio de las matemáticas y ciertos felices placeres en una playa del Caribe. ¿Y Mikael? El gran héroe, el súper Blomkvist, vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional de colegas y medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante que le propone una pareja, Dag y Mia, sobre el tráfico y prostitución de mujeres provenientes del Este. Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, y mientras... una muchacha, atada a una cama soporta un día y otro día las horribles visitas de un ser despreciable, y sin decir una palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.
La segunda novela de la serie Larsson, donde conoceremos cómo Lisbeth ha llegado a ser quién es. El interés, la complejidad y maravillosa riqueza de trama y personajes va in crecendo. La acción es de cortar el aliento. Los hechos que van desvelándose, absolutamente impactantes.No se puede pedir más a la segunda novela de una trilogía: que supere de calle las expectativas creadas con la primera y que vuelva a crear en el lector la necesidad de leer más.

DAN BROWN me gusta por la misma razón: engancha. Sé que cuando empiece el libro tardaré dos o tres días en terminar, trate de lo que trate y aunque tenga mil exámenes. Me encantó Ángeles y Demonios, y la película también era bastante buena, aunque por alguna razón no terminaba igual. Recomiendo primero leer y después ver.

¿Existe un secreto tan poderoso que, de salir a la luz, sea capaz de cambiar el mundo?
Washington. El experto en simbología Robert Langdon es convocado inesperadamente por Peter Solomon, masón, filántropo y su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio. Pero el secuestro de Peter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Atrapado entre las exigencias de una mente perturbada y la investigación oficial, Langdon se ve inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y escenarios nunca antes vistos, que parecen arrastrarlo hacia una sencilla pero inconcebible verdad.

La novela de NURIA ROCA es una de esas que llevo siglos queriendo leer, hasta que por fin ha llegado a mis manos. El título me llamó la atención, pero más que fuera ella quien escribía, porque es una conocida presentadora de televisión. Como se trata de su primera novela, pues me sentí identificada. Eso sí, cuando la tuve en la mano, pensé en lo fácil que lo había tenido : conoce gente, puede pedir consejo fácilmente y no le habrá resultado complicado abrirse paso en el mundo editorial. Ya contaré qué tal se desenvuelve entre letras.

Clara, 35 años, divorciada y con dos hijos, tiene una vida tan normal como la de cualquiera, hasta que un día sucede algo que la cambia por completo.Cuando comiences a leer Los caracoles no saben que son caracoles no hagas planes, porque no podrás parar hasta que termines. Vas a reír y a llorar, a veces al mismo tiempo. Nuria Roca, que ya sorprendió a todos con Sexual-mente, se consagra con esta novela como una autora de gran talento que ha venido para quedarse.

Por último está LA MECÁNICA DEL CORAZÓN. Un libro cortito, de esos para el niño que todos llevamos dentro. La sinospsis me cautivo sin remisión, y la portada me quitó todas las dudas.

En la noche más fría del siglo XIX, nace en Edimburgo, Jack,

el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

Y vosotros, ¿qué tenéis en la repisa de lecturas? Servidora caníbal de libros acepta sugerencias.

Los días que hemos esperado durante meses resultan ser una decepción. O eso, o algo totalmente diferente a lo que creíamos.

Llevaba toda la semana esperando el fallo de un concurso de relatos, y sí, ha resultado una decepción. Porque lógicamente, no hay noticias.

Me fastidia porque, tras tres o cuatro negativas, lo he corregido hasta la saciedad. Ayer mismo, cuando comprendí que no recibiría la ansiada llamada, me senté y le eché un decimocuarto vistazo. Después preparé concienzudamente un sobre, imprimí tres copias y tras revisarlas con lupa, les deseé buena suerte.

Los concursos te dan una excusa para sentarte a escribir, pero tienen algo negativo: el premio. La codicia que generan. El año pasado pude costearme un bonito ordenador portátil juntando mis ahorros con el premio de un concurso local. La idea de obtener ganancias haciendo lo que más me gusta me incita a escribir. El hecho es que todo resulta tan forzado que pierdo la ilusión.

El relato del que os he hablado es distinto. Creo que tiene algo. Es de lo mejor que he escrito, y eso que los cuentos cortos no son santo de mi devoción. Lo mejor de él es que surgió sin más, con el único propósito de satisfacer mis necesidades creativas.

Por eso tengo una teoría: cuando alguien tiene ganas de escribir, que lo haga. Y si después puede encajar el relato o poema en algún concurso, mejor que mejor. Pero no escribáis por dinero, por fama o en busca de reconocimiento. Escribid por y para vosotros, o para quien améis. Solo entonces el relato será realmente bueno, un fruto de vuestra pasión y no de la codicia.

Y así el rey rescató a la joven princesa de las garras del ogro, y fueron felices... ¿Son esos los personajes que manejas? Error.

Esto no es una receta certera para lograr personajes creíbles, pero sí una manera de trabajar con ellos que a alguno puede resultaros útil. ¿No os ha ocurrido que dos personajes se confundan, o que no tengan la suficiente profundidad? ¿Conocéis realmente a vuestro personaje? ¿Sabéis cómo se comportaría en una determinada situación? ¿Tenéis miedo de que se parezca demasiado a vosotros mismos, esto es, a no lograr un punto de vista distinto al vuestro?

En tal caso, existe una técnica que puede ayudaros: el eneagrama. Mi curiosidad por la psicología me llevó a este modelo de estudio de la personalidad. El sistema del Eneagrama describe nueve tipos de personalidad distintos y sus interrelaciones, asociadas a esta figura:
Aquí vemos que cada personalidad se caracteriza por un sentimiento de partida. Según el sentimiento que predomine, la persona se comportará de una forma u otra. Lo verdaderamente interesante del eneagrama es, por tanto, la forma en que se realiza el estudio de las diferentes personalidades. Se habla de las motivaciones y miedos que dirigen el comportamiento de la persona. Considero que tener claros ambos aspectos es vital si queremos un personaje en tres dimensiones: debemos saber en todo momento qué le motiva para predecir su comportamiento o reacciones, y qué fenómenos le asustan para definir sus debilidades. Por otro lado, se evalua la salud de esa personalidad: cómo varía el comportamiento del sujeto en caso de que atraviese por una situación dificil o crisis. Recomiendo leer los enlaces que dejo bajo cada tipo de personalidad, y los describo a continuación:

TIPO 1: EL REFORMADOR
El tipo racional, idealista, de sólidos principios, determinado, controlado y perfeccionista
Miedo básico: ser "malo", defectuoso, perverso, corrupto
Deseo básico: ser "bueno", equilibrado, íntegro
Motivación: desean hacer lo correcto, esforzarse y mejorar todas las cosas, ser constantes con sus ideales, justificarse a sí mismos, estar más allá de las críticas para no ser condenados por nadie.
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TIPO 2: EL AYUDADOR
El tipo interpersonal, preocupado por los demás: generoso, demostrativo, complaciente y posesivo.
Miedo básico: no ser amado ni deseado
Deseo básico: sentirse amado
Motivación: quieren ser amados, expresar sus sentimientos hacia los demás, ser necesitados y apreciados, que la gente les responda para que de esta manera puedan justificar los reclamos que tienen sobre sí mismos.
Leer más sobre el tipo 2

TIPO 3: EL TRIUNFADOR
El tipo pragmático, orientado al éxito, adaptable, sobresaliente, ambicioso y consciente de su imagen
Miedo básico: no valer, no tener ningún valor aparte de sus logros
Deseo básico: sentirse valioso, aceptado y deseable
Motivaciones: Quieren reafirmarse, distinguirse de los demás, ser el centro de atención, ser admirados e impresionar a la gente.
Leer más sobre el tipo 3

TIPO 4: EL INDIVIDUALISTA
El tipo sensible, reservado, expresivo, dramático, ensimismado y temperamental
Miedo básico: no tener identidad ni importancia personal
Deseo básico: descubrirse a sí mismo y su importancia; crearse una identidad
Motivaciones: Desean expresarse así como tener la oportunidad de afirmar su individualidad. Quieren crear y rodearse de cosas bellas; también mantener ciertos estados de ánimo y ciertos sentimientos. Desean ser capaces de abstraerse para proteger su autoimagen, cuidar las necesidades emocionales antes que cualquier otra cosa. Necesitan atraer a un "salvador".
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TIPO 5: EL INVESTIGADOR
El tipo cerebral, penetrante, perceptivo, innovador, reservado y aislado
Miedo básico: ser impotente, inútil o incapaz
Deseo básico: ser capaz y competente
Motivaciones clave. Desean obtener conocimiento, entender las cosas que les rodea, descifrar todo como mecanismo de defensa contra las amenazas del entorno.
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TIPO 6: EL LEAL
El tipo comprometido, orientado a la seguridad, encantador, responsable, nervioso y desconfiado
Miedo básico: no tener apoyo ni orientación
Deseo básico: encontrar seguridad y apoyo
Motivaciones clave. Quieren tener seguridad, sentirse apoyados por los demás, tener certidumbre y tranquilidad, probar las actitudes de las personas hacia ellos, luchar contra la ansiedad y la inseguridad.
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TIPO 7: EL ENTUSIASTA
El tipo activo, divertido, espontáneo, versátil, ambicioso y disperso
Miedo básico: verse despojado de todo y atrapado en el sufrimiento
Deseo básico: estar feliz y contento, encontrar satisfacción
Motivaciones clave. Desean mantener su libertad y felicidad, evitar perderse cualquier experiencia que valga la pena, mantenerse motivados y ocupados, rechazar y rehuir del dolor.
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TIPO 8: EL DESAFIADOR
El tipo poderoso, dominante, seguro de sí mismo, decidido, voluntarioso y retador
Miedo básico: ser herido o dominado por otros
Deseo básico: protegerse, tener el control de su propia vida y de su destino
Motivaciones clave. Desean tener confianza en sí mismos, probar su fuerza y resistir la debilidad, ser importantes en su mundo, dominar lo que les rodea y tener el control de todas las situaciones.
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TIPO 9: EL PACIFICADOR
El tipo indolente, modesto, receptivo, tranquilizador, agradable y satisfecho
Miedo básico: de pérdida y separación
Deseo básico: mantener la estabilidad interior y la paz mental
Motivaciones clave. Desean crear armonía a su alrededor, evitar conflictos y tensiones, mantener las cosas como son, resistirse a cualquier cosa que los pueda molestar o incomodar.
Leer más sobre el tipo 9


¿Qué os ha parecido? A la hora de aplicarlo a la creación literaria, creo que no se trata de encasillar al personaje en uno de estos tipos, sino de repasar la motivación-acción que denotan cientas actitudes. ¿Qué hay detrás de nuestros personajes? ¿Por qué se portan como se portan? ¿Son lógicas esas conductas? ¿Qué las motiva? ¿Para qué se portan así? ¿Que intentan conseguir cruzándose de brazos, volviendo la cara o gritando?

Quizás sea cosa mía, pero empiezo a pensar que, a menudo, esto de la narrativa tiene más de psicología que de literatura. =)

Hace algunas semanas, tuve la oportunidad de participar en un seminario de habilidades interpersonales en la universidad, que forma parte de un proceso de coaching que realizamos durante la carrera.

Como trabajamos en un grupo pequeño pude sacarle mayor partido, y en concreto hubo un aspecto que me llamó la atención. Se trata de aprender a manejar las críticas: hacerlas, recibirlas y sacarles provecho.

Me parece importante aplicarlo a la literatura, puesto que a lo largo de nuestro aprendizaje nos veremos obligados a aceptar valoraciones sobre nuestro trabajo que no siempre serán agradables.

Las críticas contienen en mayor o menor medida información cierta que podemos necesitar para:

- Mejorar nuestro rendimiento
- Responder a necesidades de otros

Debemos partir de una premisa para que la crítica sea constructiva: presuponemos que no quieren hacernos daño. Por lo tanto, la primera reacción debe ser NO defendernos, sino escuchar.

Esto es fundamental, ya que solemos reaccionar con respuestas emocionales negativas, que vienen a ser un impedimento para el intercambio de información. Solemos negar la crítica o contraatacamos lanzando nuestras propias críticas a quien nos ha criticado.

Ejemplo:

Mira, X, considero que hay varios fallos graves en tu manuscrito: para empezar, los diálogos son planos y encuentro deficiencias en el tono narrativo. Mira esta frase, por ejemplo...

Reacción típica 1:
Pues a mi no me parece que eso sea cierto, creo que está bien escrito.

Reacción típica 2:
Deberías leer lo que escribes antes de juzgarme.

Ya veis que, al márgen de la veracidad de la crítica, quien la recibe no se está beneficiando del feedback, esto es, la impresión que el otro tiene de su escrito. En el primer caso se cierra en banda a una realidad que puede servirle de sujección: para él será más fácil pensar que escribe bien. En el segundo caso, se da un deterioro de la relación interpersonal: lo que comenzó como crítica se convierte en discusión.

Hay técnicas que permiten aprende a recibir críticas, valorándolas en su justa medida, recogiendo la información que nos interesa.

Antes de saltar como un resorte ante la crítica, recomiendo contar hasta diez y ser sincero.

Aceptación de la crítica:
No había reparado en estos detalles. La verdad es que tienes razón, se podrían mejorar.

¿Veis la diferencia? Ahora posiblemente el escritor revise los diálogos y el tono, y encuentre la forma de resolver los problemas. Es evidente que ha ganado con la crítica, y por supuesto no acabará tirándole de los pelos a su autor.

Veamoslo ahora desde otra perspectiva: si eres tú quien critica, toma en cuenta estos consejos:

- Describe lo más concretamente posible el hecho a criticar: utiliza ejemplos, términos y accines específicas, de este modo nos centraremos en el trabajo o conducta y no en cuestionar a la persona en sí misma.

Eres un pésimo escritor vs Este cuento es pésimo, fíjate en estos errores

- Pedimos un cambio específico y concreto, que debe estar dentro de las posibilidades de la otra persona
Deja de hacer X y comienza a hacer Y

- Enfatizar las consecuencias positivas que promoverá el cambio solicitado

Si mejoras este párrafo, se resaltará la idea principal, que es excelente.


Espero que os sea útil esta información, no solo en lo literario, sino también en lo personal. Creo que merece la pena detenerse a pensar, recoger el feedback de quienes nos rodean, y mejorar en base a sus comentarios. Lo notaréis.